欢迎添砖加瓦～

Cat – The Ballad of Billy McCaw

每一個晚上 – 林子祥，林振強填詞粵語版，收錄于林子祥1984年專輯“創作歌集”

Chess – Anthem

國旗 – 林子祥，潘源良填詞粵語版，收錄于林子祥1989年專輯“長青歌集”

Chess – I Know Him So Well

男人心 – 周慧敏/關淑怡，林夕填詞粵語版，收錄于周慧敏1995年專輯“多一點愛戀”

A Chorus Line – What I Did for Love

暫別的愛 – 陳百強，鄭國江填詞粵語版，收錄于陳百強1988年專輯“冬暖”

Jekyll & Hyde – Love Has Come Of Age

只因你心醉 – 鄭伊健/吳君如，梁芷珊填詞粵語版，收錄于吳君如1992年專輯“Sandra”，鄭伊健1993年專輯“撒哈拉”

Joseph And The Amazing Technicolor Dreamcoat – Any Dream Will Do

夢幻舞衣 – 張崇基/張崇德，李敏填詞粵語版，收錄于張崇基/張崇德1994年專輯“新生日”

A Little Night Music – Send In The Clowns

豪門怨 – 梅豔芳，潘源良填詞粵語版，收錄于梅豔芳1988年專輯“夢裏共醉”
難怪憂傷 – 梅豔芳，小蟲填詞國語版，收錄于梅豔芳1991年專輯“親密愛人”

Man of la Mancha – The Impossible Dream

為了夢想 – Maria Cordero，周禮茂填詞粵語版，ATV電視劇“法內情2002”插曲，肥媽Maria Cordero縯唱

Les Misérables‎ – Empty Chairs at Empty Tables

人去楼空 – 费翔，国语版，收录于费翔2004年专辑“费翔百老汇经典辑”

Les Misérables‎ – On My Own

惟有我 – 蔡安蕎，李敏填詞粵語版，收錄于蔡安蕎1996年專輯“ON MY OWN”
惟有我（一個人） – 蔡安蕎，小美填詞國語版，收錄于蔡安蕎1996年專輯“ON MY OWN”
屬於我 – 林憶蓮，姚謙填詞國語版，收錄于林憶蓮2002年專輯“屬於我的林憶蓮”

The Phantom of the Opera – All I Ask of You

我不能没有你 – 费翔，国语版，收录于费翔2004年专辑“费翔百老汇经典辑”

The Phantom of the Opera – The Phantom of the Opera

歌剧魅影 – 费翔，国语版，收录于费翔2004年专辑“费翔百老汇经典辑”

Song and Dance – Unexpected Song

飛翔境界 – 甄妮，潘源良填詞粵語版，收錄于甄妮1987年專輯“甄妮新曲精選珍藏版”

Sunset Boulevard – As If We Never Said Goodbye

像没说过再见 – 费翔，国语版，收录于费翔2004年专辑“费翔百老汇经典辑”

West Side Story – Tonight

Tonight – 鄺美雲，林振強填詞粵語版，收錄于鄺美雲1987年專輯“留住春天”

• 1 Comment

在去年，04年开始建立的收碟数据库终于突破了1000张，不过很大程度上是由于去年狂收垃圾品相的战队系列dvd，因此精品不多。

Tosca 1973 NHK Hall Tokyo

比较老牌的电影版Tosca里的女高Kabaivanska的实况录像，虽然画质音质很差，不过对于历史录音录像有偏执的我来说挺喜欢。

上海老歌（1931-1949）

真的绝少买国产碟，不过这套中唱号称是母带翻录，比起EMI香港百代和日本哥伦比亚用78转翻录要来得保真得多。不过有些录音与百代修复的比较，还是有点脱了层皮的感觉，不知后期处理有无过度。

ELECTRIC FIRE 2007～Tribute to BASARA&MYLENE～

虽然现场很珍贵，但是十年了，福山芳樹的歌声怎么也没有了当年Macross 7时青涩的感觉，还是喜欢听十年前的录音。

Tosca 2004 at the Teatro Real Madrid

超华丽的舞台，该出个蓝光吧。

Tosca 1985 Metropolitan Opera

很正统的舞台版本，大都会歌剧院的大型升降舞台很赞，但是摄像机每次都没有好好捕捉舞台切换的镜头，可惜。

Dido And Aeneas

因为Maria Ewing而收的英语歌剧，英语唱起来还是听不懂。

新国立劇場開場10周年を記念 – 歌う・踊る・演じる 1997-2007

很多都没有商业发行吧，挺珍贵的官录片断。

Battle Royale Limited Edition

全球一万套限量版蓝光，日本接着又出了个3D的蓝光版，不知是怎个3D化，版本好多，越来越感觉骗钱。

金田一少年の事件簿 Sound File

超级赞的一张cd，将真人版金田一少年の事件簿第一第二辑的配乐基本都收集了。

In The Realm Of The Senses (The Criterion Collection)

干嘛我买的封面没有网页上看的颜色那么鲜艳，还是amazon.com的货，不会是盗版吧。

百代 中國時代曲名典 27 姚莉 一曲難忘 中詞西曲精選

出版这种cd真不知该怎样说，首首都是绝版难找的录音，而cd也绝版了，太叫人蛋疼了。

百代 中國時代曲名典 58 中詞西曲精選（一）

md，我要买第二辑啊，哪里找来的录音，其他碟根本都没收，只有在这两张cd里面收录了，超级蛋疼。

白光 最好40首

这套碟的重点是后期白光晚年的新录音，虽然录得很差，但是很珍贵。

De Man Van La Mancha 1969 Dutch Cast

又是张第二方公司给黑胶再版的cd，还是cdr烧录的。

Jesus Christ Superstar 1994 Czech Cast

非常非常赞的一个录音，实况已经很好了，录音室版没了实况版的现场干扰，听起来是另一种爽。

Jesus Christ Superstar 2005 Prague Concert Cast

还有录像啊，爽死了。

名伶名曲 第二輯

应该是1988年日本压片的cd，收录了少见的任劍輝白雪仙的唐伯虎戲秋香。

服部良一生誕100周年記念企画 僕の音楽人生

这种大全集既惊人亦超值。

ラッキーマンの歌

全年收的最喜欢最难得的碟子。

Evita Clap Clap

突破castalbums.org的数据库记录挺难的，这次终于逮到一个。碟子本身也挺珍贵的，虽然大部分录的是1978年首演当晚的掌声，但是附带了剧终前最后一分钟录音。

• 2 Comments

这是第一次看现场芭蕾，主要是因为太便宜了，最低票价只要20元，enjy说广芭是她的文青回忆，于是我们定了60元的一等票。

中山纪念堂，没有场刊，忘了拍大堂的演出介绍板了

可能因为便宜吧，上座率比较可观，真感觉有点回到上世纪中广大人民群众的文化普及生活，不像现在满目的高价商演。不过，于是乎整场演出观众走动不断，人声嘈杂不断，闪光灯不断，相机架着三脚架手机开闪光灯各种拍就算了，小孩各种吵闹站到椅子上各种跳也算了，最囧的还是第四幕开场时舞台上飘满干冰烟雾，一群小孩突然从观众席涌向舞台，妄图冲击我们神圣的艺术殿堂，场面当时就混乱了，几个工作人员好不容易才把场面hold住，维护了剧场的和谐。

不出所料，现场没有乐队，用的是放录音带。不知是录音带本来音质不好，还是纪念堂的音响垃圾，大部分时间伴奏都如劣质的单声道。至于布景基本就是几张凳子和布幕背景。

感觉芭蕾的故事情节太弱了，很多时是根本没情节的为舞而舞，一段一段短舞拼接起来，乐曲也是无法跟歌剧比拟。整场演出幸好有enjy在一旁介绍讲解，什么四小天鹅三大天鹅白天鹅黑天鹅，什么变鹅了什么变人了，至少没有被闷睡掉。

白天鹅

四小天鹅

黑天鹅

干冰亮点，60元一等票不幸地偏了，部分阻挡

欣赏水平有限，就只有这些感想了，看完后就没有感觉很超值了，大致值票价吧。

• 0 Comments

因为月底比较忙，出发前领导就问话语气跟我说：“周六可以回来啦”，所以我也不好多留，工作完成就订好次日周六早上的机票。这段时间上海没什么我想看的演出也是个原因，不想无谓地呆太久，都是撒钱了。于是只在周五晚跟蕊哥吃了个饭，然后一起去新光影艺苑看了上海现代人剧社的中文版话剧，Agatha Christie的捕鼠器The Mousetrap。

除金田一少年事件簿外，我基本是没看什么侦探悬疑剧，并不是这方面的爱好者。这次去看，很大程度上是因为今年国庆时看了现代人剧社的理发师陶德，感觉挺不错，也跑到人家微博上誓言旦旦说下次到上海还要去看他们的演出。

手写的加座票

周五工作结束后我是四点多到的宁波路，结果不但没见到黄牛，连票都卖光了，售票小伙说只有加座了，问我要不要。大老远过来，咬咬牙买了。我还是很怀疑，出票情况就那么好？于是乎，开场前回到剧场，还是不见有黄牛，剧场内也居然真的坐得满满的，上座率可以说达到98%了，难见一两个空座，设在单号走道上的一列加座也坐满了。这是我第一次遇到上座率如此爆满的演出，也是我第一次坐加座，看来小剧场有很多拥趸。看话剧还是要靠前坐，能看清演员的表情演绎，感觉会精彩很多。加座座位是很靠前，但是因为是在最左边，因此舞台的左边深部就被遮挡了，不过也没有太过减弱这次的观演乐趣。

新光影艺苑的音响不怎么好，不说上回的理发师陶德了，就是这次放放背景乐录音都有噪音。另外就是我比较不解，为什么音效不做fade out，每段都是嘎然而止，生硬地停掉或者是插入另外一段。表演上我比较不喜欢的是悲情部分经常有点overact，例如这次剧子结尾的姐弟相认，姐姐的感情爆发就夸张了点，之前弟弟的一段感觉不错挺自然而且被感动了，但是姐姐出来爆发，感觉又被抽离了。还有就是，散场后听到有观众说的情节中年龄不合理的问题，感觉是有点瑕疵，使推理的结论有点不够顺理成章。没看过捕鼠器原版，不知原版的设定是否一样，还是这次的中文版有所改动。

把不好的都先说了，再说好的。这次的演出我是感觉挺不错的，在我心目中能给个80分。现代人剧社的话剧演出，那才叫话剧。幽默是靠表演，靠剧情，靠台词的前后呼应，而不是像之前看的香港某个剧团，演的不像话剧倒像是栋笃笑，全剧都在背笑话段子。这次的卡司有几位是理发师陶德里面看过的，还有理发师陶德的导演也出演了一个角色。所有演员的表演都很出色，流畅自然但又不失艺术夸张。尤其是扮演雷斯顿先生的男主角，各种小动作小表情和哼哼唧唧的，非常有意思。没想到这位男主角就是理发师陶德里面演Todd的章涛，两种完全不同风格的演出，真的很赞。另外就是在理发师陶德中演Tobias的演员杜光袆，这次演的还是同类型的角色，年轻思维活跃精神分裂，表演很放得开，不过我倒是想看看他表演其他类型的角色，例如正常人一点的或深沉的，不知又会怎样。演波伊尔夫人和梅斯凯夫少校的两位老师的表演也是驾轻就熟，理发师陶德的导演在剧里面的角色戏份不算太重，不过也是个总引人发笑的亮点。看现代人剧社的演出，总能感受到这些年轻人活跃的思维，剧情的细节设置处处见心思见创意，没有像那些黔驴技穷的剧团照搬网上老掉牙的话题和段子，看那些垃圾剧团倒不如回家上上网算了。

另外，这次我做了个很乖很文明的观众，全程没有拍照，认真观演。

看话剧还是要来这种小剧场，上个月在黄花岗那样的剧院看文化沙漠来的骗钱走穴，真特么坑爹了。

• 0 Comments

其实没什么好re的，不想re了，但还是记录一下吧。

这次经典音乐剧选段荟萃是星海音乐学院流行音乐系举办的专场，当年看过广州歌剧学会的音乐剧专场后，就决定不再看这些“内部”演出了。不过还是不长记性，又是低票价，于是重蹈覆辙了。主持人一上台，便说欢迎各位领导各位老师与同学，完全无视会有外来的观众。演出结束，所有演员上台谢幕时，主持人又是一句请领导上台合影，着实被雷倒了。

当晚走进音乐厅大堂，拿到节目单迫不及待一看，便要晕倒了，Les Miserables这么大一部剧子，居然仅选了一首，而且选的是Master of the house，专业的口味真是独特，非爱好者能揣摩。

音乐剧选段是在当晚演出的中段，一前一后是一些流行音乐系获奖的作品。甫一开场是一段热舞，这种群舞当年在高中，在大学，还有在新员工入职晚会上都是常见的节目，让我很感叹，年轻真好。第二个节目是电子键盘，这里开始发现音效有问题，整晚扩音器出来的声音都带有电流声。第三个节目是翻唱Pink的Fucking Perfect，还是挺敢选歌的。

三个节目后开始进入音乐剧选段，果真是经典音乐剧，一共9首歌，音乐之声便占了5首。音乐之声选曲也是烂中之烂，分别是The sound of music，Maria，Do-re-mi，The lonely goatherd，Edelweiss。感觉不选My favorite things和Climb every mountain，就根本没懂SOM的精粹。这里SOM选段唱的都是中文版，Maria这首本来算是个不错的选择，可是演得生硬，无线mic又出了故障，其中有一个修女没声音，下来效果不怎么样。

体罚顶痰盂，Maria心满意足

SOM后中场休息，看看节目单之后是Cats的Memory，心想，这首滥歌认认真真唱好就行了，没必要带妆了吧。下半场开场，主持人介绍，接下来是经典中的经典，我心里骂道，经典你妹，明明是滥中之滥，烂中之烂。演员上场，居然是带妆的群舞。很不幸的，SOM里有问题的无线mic居然转给了唱Memory的胖妞，结果整首Memory都在无声和保安通道之间切换。偶尔听到一两句演唱，基本都是哭腔的。个人不同意这种从一开始就哭腔一直到结尾的演绎方式，一点发展都没有，感情太单一了。Memory结束后，居然接的是序曲加群猫乱舞。常规来说，Memory后面接升天之旅比较合适顺畅吧，用序曲的话也应该放在Memory前面作为铺垫，全乱套了，搞得这一段结束得很怪异。

为毛都那么喜欢带妆演Cats呢，是为了带妆而演吗

什么乱七八糟的。。。

Cats之后是Les Miserables，我都不想看了。主持人说同学演丑角是很大的挑战，说得好像是把尊严都放下了那么大的事。群众演员一上场，完了，把Master of the house穿越到Wedding chorale，全部演员都衣冠楚楚光鲜亮丽，连老板老板娘用来喝酒的酒杯都是高脚杯，这绝对是高级酒店而不是酒馆。

Mamma Mia的Dancing Queen，本来就一流行舞曲，算是音乐剧吗，这里没什么好说。

Fame，还是挺多帅哥美女的～

Fame的Hard Work，中文版。对这部剧不熟悉，同学们也比较本色演出，感觉这段还可以。音乐剧选段至此结束，真没感觉看到了什么选段。。。

接着的又是个获奖歌舞，然后是合唱“菊花台”，不过“菊花残”早已在大家心中根深蒂固，怎么听都觉得滑稽。最后是一段超雷的阿拉伯风情歌舞，唉，当场就震精了。。。

总体来说，还好吧，毕竟都是小朋友。感觉年轻真好，真的。不过年轻人捣鼓经典实在是太没出息了，要弄就要弄先锋的，例如全果的Hair，或者激情的，例如LM的ABC人民之歌，当然，基情也行。。。

顺带抱怨一下，音乐剧在国内太没意思了，已经变成了大学扩招的新名堂，音乐剧系，成为了缓解就业压力的又一借口，音乐剧专业，外带音乐剧评论什么的一条龙，还成了商家圈钱的又一个新噱头，弄些沾边的或者引进些垃圾就来高价骗钱。不就一种舞台形式，能安心做点好剧目吗。

• 2 Comments

不知为何事隔多年再来重演，版权到期吗。十年前在内地上演舞台裸露尚有话题，十年后，脱脱衣服不算什么了，那这剧子还有什么别的噱头能吸引观众吗？十年前，在友谊剧院第一次看话剧，“蝴蝶春情”，就是现在的“蝴蝶是自由的”。虽然细节不记得了，但回看当年胡说八道的日志，可以说相似情况仍存在，而倒退的地方也多了。浴缸，床，单人椅，几个布景还是没变，与国外原版相同，这次变的是时代与地点。

剧名，原名是“蝴蝶春情”，十年前来大陆上演，本是为了净化而改称“蝴蝶是自由的”，结果在广州上演时，不但用了粤语演出，而且用回本名“蝴蝶春情”。而十年后，不仅是国语版，而且剧名用了净化版的“蝴蝶是自由的”，这是演出的倒退，市场的倒退，还是审查制度的倒退呢。部分演员的国语水平实在不敢恭维，虽然剧情刻意安排说明是南方人什么之类的，即使发音不准尚可接受，但因此导致台词不连贯甚至打断进而影响剧情流畅就无法忍受了。男女主角国语还行，焦媛给我感觉演得太用力了，特别受不了她每句话装嗲的尾音，有点过了。不过焦媛是块老姜，演得非常自如流畅。男主演得比较适度，感觉比较舒服。

床戏，据当年日志记录，当年的床戏灯光是开始脱bra后暗下的。十年后，开演40分钟后的床戏灯光是脱了bra后作势要脱under时暗下的。

笑点，回看十年前的日志，发现原来都是一样的，真不解为什么这么多观众的笑点那么低。大部分观众明显是笑过头了，明明没什么好笑的台词也非要哈哈大笑，笑声之夸张几乎掩盖舞台对白，难道是我笑点太高了。我怀疑广州的观众需要更多的观演，来增长见识。剧中有些暗示也挺有趣，除了床戏后咬了一口的苹果外，男主说自己也是“好色之徒”时，将折叠导盲仗在下体位置一下甩开伸长，是个亮点。

十年后，所谓的改进，就是在对白中罗罗嗦嗦不厌其烦地反覆加入不少现时社会的用语或时事，用这些多余的台词硬是把剧子撑到两小时。不过，这正如片中反覆提到的火锅，把这一出剧变成了一盆火锅。被加入的当下社会热点台词所涉猎面之广，几乎任何层次或爱好的观众都总能被至少戳中个一两处，从ACG用语帝都，到被70码车撞，到蜗居，甚至到食品安全问题，等等。但细想想，这样真实吗？一个普通人可以有这样的涉猎面，但一个普通人不可能把这些不同阶层不同年龄不同种类人群所关心的问题都拿来说事。人不是火锅，不是说什么火锅料都可以一股脑在里面翻腾。

本意是想去找回十年前的感觉，可惜没找到多少回忆。个人觉得，与其硬套当下的时代环境，倒不如重拾原版时空，那样这剧尚且还有点看头，否则放在当下，实在是普通得不能再普通了。

• 0 Comments

国庆假期从上海回来后，4号逛了趟省美馆。这次是自己一个人去，还是这样比较自由自在，可以自己控制观展速度。之后因为忙了一下，然后又懒了一下，到现在逼自己写几个字的时候，已经把感觉都忘光了。

现在省美馆是免费参观，只要凭带照片的证件就能领取门票进场。虽然是国庆节，而且免费，但参观的人还是不算太多，没有像上次大学城广美院那样挤得差点走不动。不过当天有大概是大学生吧，在梯间向女友突袭送花神马的可能是求婚之类的，很多同学朋友在场拍照起哄。我是觉得不太妥，美术馆跟音乐厅同样都是既公众又私人的场所，观演观展都是很私人的活动，不应该影响到其他人。另外发现，看到有投光灯或者投影仪便要伸手去遮挡造影，是种很普遍的脑残行为，这次又见有女生非要伸手去遮挡投影仪去拍自己手的影子的照片，真特么脑残。

好像记得报纸上提过有展品损这次展览的赞助商某奢侈品牌，造成与赞助商的矛盾，但现场没看到，估计撤了。

光·景

最多人拍照的展厅

小丑的法庭

这次的装置展品挺多的，部分还设了起动开关。运行一段时间装置会自动停止，有观众过来看时，再去按一下按钮起动装置。

受伤的国王

真的受伤了，三台展品中的两台已经被观众弄坏不能工作了，工作人员说还是五十多岁的成年人损坏的。看来观展还是要趁早，不然到后期能动的都不能动了。

中国制造

媒体介绍中看过这个的制作记录。

这次展览，比较喜欢的是张路江的油画作品，挺带生活感。展览的整体感觉虽没什么冲击但亦不至于四处抄袭，装置作品比较大型，整体展品数量不是很多。

• 0 Comments

离上次到上海刚好一个月，都是因公出差。本来整天哭哭啼啼地说以后没机会跟乖徒弟淼淼聚首了，谁知道这样平均一个月就碰面一次。。。这次蕊哥也开学了，用力把蕊哥一起拉出来，三个人开开心心地聚在一起。就好像回到两年前，唉，当时太不懂珍惜了，还整天要么屌淼淼，要么坑蕊哥。。。

帮忙拿相机的保安大叔似乎很懂构图呢。。。

大家一起吃火锅，火锅的锅很漂亮。这次汲取教训，点菜不铺张浪费。但是淼淼顾着减胖，尽点些山药，年糕什么的，回酒店路上买饼干了我。。。

还好26号一到上海大家就尽量抽空聚了，要是到27号，地铁10号线出事，小则蕊哥过不来，大则蕊哥就在那趟车上了。

27号厂家带我们去了七宝古镇，那个真是太垃圾了，不但环境差，还四处弥漫着臭豆腐的气味。

29号工作结束，30号换了家宾馆，从浦东大道五莲路靠近HHM的宾馆换到交通比较便利的陆家浜大兴街。这里是地铁2号线和8号线交汇，毗邻10号线，从这里去人民广场或者南京路或者剧院，去上海文化广场，还有去机场都比较方便。早上搬宾馆，下午去了船东向我推荐了好几次的上海科技馆。到了发觉，不看立体电影的话，这明明是给小朋友去的地方嘛。不过动物馆看得我很欢快，像是回到了小学年代。立马向一直被我认为是小朋友的淼淼通报，谁知被淼淼bs，说除非他有了孩子，否则不会去这种地方，不过还是很给面子地只是说我“童心未泯”。。。

看了特展蜘蛛馆，出来身上刚好带了装戏票的信封，于是在那使劲地盖纪念章。。。

机器人馆比较无聊，都是些旧东西。其实要是展品赶不上科技的发展速度，改成博物馆会比较讨好一些。

Apple II，唉，想起小学毕业那年，在同学家第一次摸到电脑，唉

1号逛了下地铁站，依着站名去看了下大世界，上海音乐厅，再想去豫园的时候，出站前发现就是城隍庙，四年前去过了，便回头去了新天地。

中西新旧握手

新天地白天人不多，当天中午停了雨，气温挺舒适，慢慢在那里逛很是惬意。

不过新天地附近的一大堆红色纪念馆挺没劲的，都要门票，我都只在门口瞄一眼就算了。

2号一早乘10号线到机场，一直到登机都很顺利。谁知坐了一会儿，就广播说航空管制，等了半个多小时后，又广播说机件故障，需要所有乘客下机改签。幸好没托运行李，我以打冲锋的速度，在12点50分左右由南航改签成东航1点登机的航班，于是跑步去再次过安检，跑步登机，跑得腿都软了，登机后一会儿就关舱门准备起飞了。

• 1 Comment

这个在之前听消息说Patti LuPone会来，心里是一震，后来说不来了，反而安心了。一是不必为了Patti LuPone而去赶场，二是再怎么样也不想Patti LuPone跟这些人同台那么掉价吧。

一直没有计划专门去看这个演出，直到计划去上海看理发师陶德，这个演出才成为顺带去看的项目，订了最便宜的票。完满看完理发师陶德后，心情很畅快，感觉去看这个演出就是这次上海行锦上添花的项目了。

早上到新天地逛，顺便去了在附近的演出场馆上海文化广场踩点。极致百老汇是上海文化广场的开幕演出，看起来上海文化广场是老建筑重建的，后门还看到没改建完的老房子。文化广场场馆设计有点像广州大剧院，也是那么的一坨。拾级而上进入的是观众席三楼，二楼与大厅需要重下楼梯，看来场馆是挺照顾低票价座位的平民百姓。大堂和剧场做得挺富丽堂皇，不过剧院还是以传统风格为主，不像广州大剧院那么前卫。很多人说文化广场音效不好，我没确定各人在说的是音效还是音响。我认为文化广场的音响是很不错的，低音不会沉闷得心里发慌，大音量或是高音的时候怎样也不失真，而且总体音量很适中，能听得很清楚但不吵耳。至于说音效，带麦克风的演出就不好说了，要看无麦的例如歌剧演出效果如何。无论如何，从尽是老剧院老会堂的小妖都到大剧院比目皆是的魔都，也无力体验国外的剧院效果，在下土鳖了。

顺带完全无关的题外话一个，昨天看到一句话特么的精辟，说，Hi-Fi界是科学与玄学的杂交，哈哈～

进了大堂，我就到处瞄卖场刊的地方，看到在一楼大堂，就赶紧冲了下去。场刊很贵，要55块，不过看了有配一本完整歌词，而且旁边还竖了牌子写签售，我就赶紧掏钱买了。翻了一下歌词全部都附了中文翻译，其中有费老的译词。

演出开场后，一直没看到乐池乐队。心想，靠，不会是放伴奏带的卡拉ok吧，太坑爹了。结果稍后，舞台深处的幕布往上拉开，幕布后面的乐队随着舞台平台徐徐往舞台前推出，感觉酷痹了。在下半场的时候，乐队平台事先退了回去，待Jesus Christ Superstar唱完后，前面的圆形舞台带着着歌手和伴舞往下降，后面的乐队平台再推出来盖住前面下降了的舞台。就这么一场普通演唱会，做这样的活动舞台，挺夸张的。

从演出来说，我是从芝加哥段落开始感觉有点失望，感觉没唱出味道，不过里面伴舞用了中国折扇，原来是羽毛扇的吧。接下去一些我熟悉的唱段我都感觉唱得并不是那么好，因为可拿来比较的版本太多了，因此对整个演出综合舞台效果等我仅能勉强给7分。要是一张这样卡司的杂锦cd的话，我肯定是不会去听去买的，不过因为这是现场，无论如何都还是值得一看的。

当天是国庆，本以为会encore一首中文歌曲，结果什么也没有，连提都没提一下。不过Rent的Seasons of Love段落倒是在末尾唱了三句中文唱词，据我所知Rent的中文版是已经准备好的了，也试演过了，只是暂时没能商演。加演是没有了，但是节目单上的Sondheim部分却整part没有了，不知是为什么。

卡司是大叔小白大婶阿姨的组合。对于这几位演员我都不熟悉不了解不哈，因此也没带什么感情观演。小白Kevin Kern也稍弱了点，不过在On The Street Where You Live里面的口哨吹得就比中文版理发师陶德里吹的Ladies in Their Sensitivities像样多了，专业始终是专业。

演出结束后排队讨签名了。自我感觉自己英文不会太差，结果好紧张，人家hi什么的我都没好意思回答，只是一个劲笑和点头。。。社交恐惧症还是存在的呀。。。

• 1 Comment

一个月前得知消息小小激动了一下，但说是话剧形式，又凉了下来。直到开演，看了jc（是imjc吗）的差评，心是跌倒谷底了。但特么地抽风，计划国庆去亲眼看看到底差成个怎么样，更主要的是，这是一出本土自主汉化的音乐剧，而且不是以往那些off得要命的剧子，而是我小喜欢的（看本站域名便了解），我要做这个历史的见证人。

天意，被领导安排去上海出差了，提前定好了戏票。插曲了一下国庆要到六号才接着演，结果enjy退出了行程，我也将戏票提前到30号，并一路担心着千万不要取消，大家千万不要继续给差评，对票房造成压力。

29号下午结束工作后，我赶去剧院临时买了黄牛票，先观了一场，痛快淋漓。29号坐的第5排，30号是预定的第2排，近距离观看演员的表情演绎，再次爽翻。

作为目前本地社会的小众爱好，部分人的优越感油然而生。他们不愿意看到自己视为矜贵高雅的爱好，以这种那么大众化的形式向一般观众普及，他们不乐意了，生怕自己的蓝血被冲淡。为了捍卫自身的优越感，他们一方面装逼驳斥音乐剧是高雅艺术，但另一方面却抵制平民化的演出。于是自己找个制高点，用尽能耐大力抨击睨视。他们怕平民百姓观演后，以为音乐剧就是如此平民化，怕剧团演出后，以为本土也能凑合演出音乐剧，怕大家形成这种观念后让自己的高雅爱好完全掉价，使那种坐在大剧院看专业制作公司原卡司或是在学校剧社看小范围试演的小众优越感消失殆尽。

作为一个非专业的普通观众，Sweeney Todd只看过dvd版的1982年OBC，2001年concert，2002年重排，2006年重排，而电影版出于对演员的厌恶，看过后不怎记得细节了，相比这些专业原版，这个版本我给8分。作为一个话剧社团，自主汉化音乐剧他们这一步迈得比我想象中要大得多。虽然与专业原版相比，要找差距很容易，但他们的亮点也非常突出。

太多人质疑干嘛要挑Stephen Sondheim的作品，似乎剧团没能力挑起这部剧子，不过依我看来还好。那按各位专业人士看来，该选什么剧才合适，是普通剧院都不足以布景的Phantom of the Opera这类景观剧，还是上海广州接连取消演出的Kiss Me Kate这些off剧。个人觉得Sweeney Todd很适合小剧场，起码应有的布景道具都有，一点也不山寨。至于台词，音乐，唱词等方面有没能撑得起，我不是专业观众，在我看来，能看得开心就是好剧，没那么个深度。

说一下不足。首先是音响设备太差，基本上一开唱声音就失真，估计麦克风只能满足话剧的要求吧。从表演细节和布景道具等看来，演出同时参考了舞台版和电影版，但没有采用舞台版喷血的剃刀道具，还有比赛刮胡子时没用假胡子道具，这两处我觉得不够尽兴。剧情衔接处理也的确不怎好有些跳跃，但由于我对剧情太熟悉了，所以不留意的话也没看出来。还有删曲比较多，被删掉的比较重要的曲目有Kiss Me和God That’s Good，是因为其他被删掉的有以台词补足，但这两段是完全没有了，后者不用说造成了情节的缺失，而前者没了，使Johanna整个角色的神经质与闷骚的设定丢失。再有就是结尾那里太拖沓了，感情慢慢培养没问题，但故事已到结尾悬念都已解开，给我感觉这几分钟的戏有点冷场。

至于乐队，一开场时激烈的摇滚风加上一时不能适应舞台上的表演，让我感觉很寒。但是往下看后，便感觉看起来很欢快，摇滚伴奏也越听越爽，就当是摇滚版的Sweeney Todd好了。

29号至少有两处失误，一是卖鸟人的一个鸟笼掉了下来，还好演员很镇定地捡回鸟笼，作查看鸟笼内鸟儿状，并小心翼翼把鸟笼挂回竹竿上。还有一处是剧末，后面炉门打开了，前面Todd发现死者是Lucy，正在悲情处，却见演员在炉门内穿过后台，造成笑场。在30号场也有一处笑场，舞台上演到惊悚处，大家的筋都绷紧时，突然听到观众席后面一孩子叫到：好可怕啊。结果观众席笑场。还有就是当晚的酒瓶不好开，在前一个场景Lucy就没能把瓶盖打开，到后一个场景时，Tobias试着扭了几下也没能打开，结果Tobias的演员把瓶子递给Mrs. Lovett，憨笑着说，能帮我打开吗。个人认为在舞台上这样处理不好，万一Mrs. Lovett也打不开瓶盖，横生的枝节反而多了。其实盖子开没开观众是没法看清楚的，观众所能看到的是你所表演的喝酒，很多舞台上的道具瓶子盖都是堵死的，喝是靠表演出来，而不是真的要打开来才能喝。

小剧场的机关布景利用得不错，灯光能看出花了心思。场景也有不少创意，对白台词也加入了些现在的社会新闻。小剧场能很轻易地与观众互动，演出中就有很多场景走到观众席前，特别是Todd第一次没能杀死法官后，发狂飙戏，直接拿着剃刀逼向前排观众，挺有压迫力的。整场演出我最喜欢的一段台词是Mrs. Lovett带着Tobias到地下室，Tobias望着观众席问Mrs. Lovett，这么多的是什么啊？Mrs. Lovett答道，这都是馅饼。坐前排能看清演员表情，但就看不到二楼理发店的木箱子，Pirelli被装在里面露出的手就看不到了。

个人比较喜欢演Anthony的演员，挺入戏的，在唱Johanna的时候，小鸟被Bamford扭断脖子之前和之后，Anthony以两种不同的感情来去演唱。

在老街窄巷内的小剧场

The Ballad of Sweeney Todd

The Worst Pies in London

My Friends

Johanna

Pirelli’s Miracle Elixir

The Contest

Pirelli’s Death

Johanna

Pretty Women

A Little Priest

By the Sea

Not While I’m Around

Final Scene

• 6 Comments