公司在31楼，也能听到对面小区的小学内雷鼓大作，想是庆祝六一。细听下，原来是趁六一举行少先队入队宣誓仪式。大群小孩由辅导员领着，高声喊唱国歌、队歌。宣誓时，第一句就是宣誓“热爱中国共产党”，之后是热爱祖国热爱人民。听到这些，我突然十分伤感。

记忆中所过的第一个六一儿童节，是在幼儿园。阿姨把我们带到幼儿园的天台，让我们排排坐在小凳子上，给我们脸上抹胭脂。到今天，我仍想不明白，为啥要抹胭脂，有谁要来看呢？活动前抹胭脂最后一次出现是小学四五年级的时候。之后，阿姨给我们每人发一个红鸡蛋。二十多年，今天突然想起，可能是自己抑郁作祟，觉得十分伤心，伤心得掉眼泪。对我来说，最伤心的莫过于不能回到过去，只能不断生活在这个我完全不认识的陌生世界。过去了的人和事，无法再会，全变作心中的针，偶尔捡起，却被扎得痛心。

前两天和enjy看十八年前的录像，配着血染的风采，十分煽情，特别是在某邪恶论调后播出，更是让人痛心动容。enjy说看了有点伤感，虽然我也同样，但我对enjy说，你老了。

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这个Cabaret录像是1993年英国的Donmar Warehouse production，1994年在电视上播出。由于中间有插播广告，因此这个录像是不完整的删剪版。没有演唱和被删剪的曲目有Don’t Tell Mama，Maybe This Time，Money Makes The World，真是proshot的代价。随后，这个重排被引进到broadway，同时被引进的还有在这里表现突出的Emcee，Alan Cumming。Broadway在Donmar Warehouse的基础上，进一步修改，由Studio 54重新推出，就是后来1998的Broadway Revival了。

Donmar Warehouse production的舞台很小，只长方形一块，三面紧紧挨着同一高度的一楼观众，楼座观众同样是三面围着舞台。一楼的观众被安排围着一张张小桌子坐下，如同置身于cabaret一般，观众便成了剧中Kit Kat Club的观众，观看着夜总会中的歌舞。由于演员离观众非常近，经常从观众席出场，而且完全是站在观众的身边表演，因此演员没有那种夸张的舞台化妆，取而代之的是更为细腻的面部表情，mic也藏在了胸口没有贴在脸上。不知是否是上述这个原因，还是因为镜头对面部特写的捕捉，我感觉这个production更着重于表演，没有追求演唱上的完美。

舞台分为两层，一层的背面有三扇门，二层是一个用灯泡装饰的类似橱窗的框框，这个舞台设计也一直沿用到1998的Broadway Revival。除了舞台简单狭小没有什么布景外，道具也是少得可怜，最多的就是几张椅子一个箱子，部分演员还身兼龙套与乐队。一切都如此简约，Cabaret就已十分精彩了，这是Sweeney Todd Revival怎样装先锋也装不出的效果。

Cabaret是一部安排很奇怪的剧子，本应是男主角的美国作家Clifford Bradshaw，在演出中完全是个龙套，只在两三首曲目中插唱了一两句。而Emcee与故事完全没有关系，甚至不能算是narrator，却从头唱到尾。

Cabaret的故事很简单，1930年，美国作家Clifford来到柏林，与在Kit Kat Club认识的舞女Sally Bowles同居。其中有一个我未解的疑问，Clifford应该是有同性恋倾向的，为何又与Sally发展出一段感情了。在房东Fraulein Schneider与犹太人水果商Herr Schultz的订婚晚会上，宾客齐唱起纳粹赞歌。身边众人的反对与排挤使Fraulein Schneider承受不住压力，为了生活，打消与Herr Schultz结婚的计划。Clifford希望Sally跟随他一同回美国，但Sally无法舍弃Kit Kat Club的工作，最终Clifford独自一人离开柏林这个伤心地。

在我看来，Cabaret所讲述的是现实生活中的无奈。残酷的现实没有童话没有浪漫没有奇迹，爱情显得如此微不足道，经不起丝毫的磨难。人人为了生存而逆来顺受，没有勇气去面对去抗争，只有逃避。如同在cabaret中，逃避现实，纵情寻乐，将一切烦恼抛诸脑后，快乐至死是最后的解脱。同时，人人自危，只顾自身生存而对现状的冷漠，似乎也是导致纳粹势力得以壮大的原因。

John Kander & Fred Ebb的作品，同性恋，纳粹，犹太人，逃避现实，与之后的Kiss of the Spider Woman很相像，只是Kiss of the Spider Woman在舞台上没有采用纳粹电影部分。Kiss of the Spider Woman有点冗长，难免在某些段落稍稍沉闷，而Cabaret则显得精悍得多，整部剧节奏紧凑，喧闹不断。

我一度怀疑这个production应该是毁誉参半的，因为重排得如此情色，会否有人不能接受。最经典的是在Willkommen中Alan Cumming将长外套脱掉，露出那个“肚兜”。在后来1998的Broadway Revival中，连肚兜的这块布也省了，只剩下那几条吊带。Two Ladies更是限制级的，除了动作猥琐色情外，那两位ladies还不剃腋毛，故意不断露毛。录像中的镜头已经回避了很多动作，完全是挑战底线的表演。在第一幕最后的纳粹赞歌Tomorrow Belongs To Me结尾，Alan Cumming突然撩开长外套，将整个屁股和下半身裸露出来，就是为了让大家看屁股上那个红色纳粹标记，实在是惊吓不小。比较好玩的是故事结束时，Alan Cumming又做势要脱掉长外套，暗示观众做好准备，惹得观众大笑。结果外套一脱，里面露出来的是纳粹集中营中犹太人所穿的条纹衣服，胸口缝着大卫星。随后一声镲响，灯光暗下，全剧终。这里气氛突变，与之前喧闹的反差，使观众在结束后，仍不断回想预兆二战种族灭绝即将来临的最后一幕。

Alan Cumming的Emcee让人过目不忘，举手投足都配合着音乐节奏，就连抛媚眼时眉毛的跳动也与音乐配合得天衣无缝。BTW，好姓不姓，姓Cum，还要是Cumming，以致在Muze数据库里被过滤成Alan C******。

饰演Sally Bowles的Jane Horrocks，演唱的确不怎样出色，Mein Herr与Cabaret唱得与我所听过的录音相差太远。Jane Horrocks更多的着重在表演上，我所看到的是一个十分神经质的Sally Bowles。在最后的一首Cabaret中，Jane Horrocks演唱得没有丝毫美感，完全是在喊叫出来，而且越到后面越使劲，最后的两句简直声嘶力竭拼尽气力，全身青筋毕露，几乎要虚脱的样子。Jane Horrocks的嗓音又哑又干涩，我听着很不舒服。虽然根据剧情，Sally最后的抉择十分痛苦，但我还是不太接受这样的演绎，未免overact了。

Fraulein Schneider与Herr Schultz的It Couldn’t Please Me More非常好玩，两位演员Sara Kestelman和George Raistrick的表演中规中矩，只是我嫌不够搞笑。我最喜欢的一场是订婚晚会上，宾客们齐唱纳粹赞歌，将本应是晚会主角的Fraulein Schneider与Herr Schultz排挤到一边，反客为主。这时Fraulein Schneider与Herr Schultz表现得如此无奈，忧心忡忡，同时成为局外人的还有Clifford与Sally，各自若有所思，似乎看到了充满隐忧的前景。

据说饰演Clifford Bradshaw的Adam Godley批评Johnny Depp演技差（Adam Godley在Charlie and the Chocolate Factory中演龙套），真是太爽了。Johnny Depp好个屁，长得毫无特征，表演要么呆若木鸡，要么夸张做作，让他来主演电影版的Sweeney Todd，简直就是灾难，还不如让Ben Affleck来演。若是Cabaret重拍电影版的话，Clifford Bradshaw和Sally Bowles找Ewan McGregor和Renée Zellweger来演就最好不过了，而Fraulein Schneider还是找Judi Dench来演，Emcee也还是Alan Cumming的好。

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The Devil’s Advocate

除了看年轻的Keanu Reeves，就没什么其他看点了，我也不哈Al Pacino。一个如此简单的故事，居然能拖得那么冗长，几乎要被闷死，结尾突变的特效与全片的平淡格格不入。故事的结局还算有点卖点，但Keanu Reeves也太不长记性了，稍一会儿就又被诱惑了，在讽刺人类的贪欲和对教训不能牢记吗。看Keanu Reeves，还是请多重播Speed和A Walk in the Clouds吧。5/10。

Le Divorce

讲述法国与美国的婚姻观念冲突，开始时有点平淡混乱，不过理清关系后还是挺有趣的一部电影。在我看来，似乎法国人的观念比较可恨一些。影片对于女性的心理描写还是缺乏细腻，情节上刺激不足。但结尾我挺喜欢，那个红色的手袋从巴黎铁塔上被抛下，在巴黎的空中随风飘走。6/10。

Fire Over England

1937年的影片，终于看到年轻英武的Laurence Olivier，与当时的妻子Vivien Leigh一起出演。Fire Over England是一部非常戏说的历史片，讲述西班牙与英国之间的间谍与反间谍战，最后Elizabeth一世运用计谋打败西班牙无敌舰队。除了有悖历史外，片中的桥段也让人不太信服。Elizabeth一世对密谋叛变的军官讲几句，那些军官就服得旋即为Elizabeth一世卖命。

当年Laurence Olivier刚30岁，英俊潇洒，一扫我对Hamlet里那个中年发福大叔的印象。在Fire Over England中，Laurence Olivier还一展歌喉。Flora Robson饰演的Elizabeth一世虽然缺乏那种皇族的外貌，有点农妇的感觉，但在表演上补足了，既威严又睿智。6/10。

28 Days Later…

让我意外的影片，原以为是单纯的惊悚恐怖片，谁知道是如此另类，原来，导演就是Trainspotting的Danny Boyle。

28 Days Later分为两半，一半是黑暗中的危机四伏，另一半是阳光下的欢乐。影片的主题是“隔离”，由于英国传染病蔓延，受感染的人失去心智，疯狂袭击并将病毒传染给其他人。这些受感染的人不能在日光下活动，因此在白昼时，影片中的几个主角变得十分安全。他们愉快地上路，享受只有他们一辆车的公路，沿途的风景优美闲适，配乐十分抒情缓和，甚至有点Little Miss Sunshine之类公路影片的感觉。在空无一人的城市，他们尽情地在超市中“购物”，挑选美酒与食物。末了，把信用卡往没人的收银台上一搁就心满意足地离开。只有在影片的末尾，在秀丽的河山风光间，镜头扫过几个濒临饿死的受感染人类，才终于表现那种不协调的对比。

在影片的结尾，瘦弱的男主角变得十分疯狂，大开杀戒，将敌人一一清除。影片在这里处理得十分干净利落，画面与配乐充满节奏，非常痛快。最后，幸存的几人，在山坡上铺开用布缝制的超大字母向飞机求救，这几个字母不是SOS，而是HELLO，是因为“隔离”主题的缘故吗？引人思考。我认为这部影片有点像Mel Gibson的Signs，表面上是外星人侵略地球的科幻片，但实际上讲的却是信仰。这样的影片让冲着内容简介去看的观众看完后骂骂咧咧，让无意中看到的观众感到有意外的收获。

不知是否因为适配电视播放将画面切成4:3的缘故，影片给我很强的电视电影感觉，不像是大银幕的电影。但画面处理的确非常漂亮，特别是在公路旅途上的部分，美丽抒情得完全没有恐怖片的感觉。非常有特色的影片，6/10。

Congo

和The Lord of the Rings差不多，大部分时间都花在了走路上。没啥惊悚，主题和高潮都不够突出。男主的同伴遇害了，居然没见男主有啥伤心，顾着发展之后的剧情去了。其实影片的“沟通”主题挺有意思的，有人让猩猩学会手语，进行沟通。也有人教会猩猩杀戮，看守钻石矿。最后，通信公司的女研究员用这些钻石激发的激光来对抗这些残暴的杀人猩猩时说，“这是最新的communicate技术”，一语双关，communicate既是通信亦是沟通。5/10。

The Core

十分典型的科幻灾难片，简直典型到极致，里面的角色以匀速死掉，而且犯的都是千百年来恒久不变的致死笨错误。挺扯的一部无聊片，不过我还是十分佩服这部影片在角色死掉的时间间隔上的超均匀安排，5/10。

xXx

很多肉的男主Vin Diesel，新意不大的动作片。可能就像看看匈牙利人文美景的I Spy那样，看看捷克的人文美景。5/10。

State Fair

Richard Rodgers与Oscar Hammerstein II的作品，拍过几版电影，我看的是1945年的版本。普普通通的爱情故事，没什么特别留下印象的旋律和角色，比较消遣时间，但也不至于看到睡着。那个年代的片，有时感觉挺无趣的，普遍歌声都是dub的，有的替声甚至没有留下名字。5/10。

Panic Room

为了一个噱头而编一个漏洞百出，笨得不得了的故事，还毫不吝啬片长。4/10。

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dedicate to yajun

看到yajun同学说“被饼干磨破牙龈”，令我想起一些自我伤害的小意外。

刷牙的时候，被牙刷头撞伤牙龈。

吃烤过的方包时，被脆脆的面包皮弄伤舌头。

洗脸的时候，由于洗面乳的润滑作用，手指头硬生生地猛地插入鼻孔。

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以嬉皮士运动为题材的音乐剧Hair开场不久，有一首介绍主角Claude来历的曲目，Manchester, England。这首歌里面有一段歌词：

Claude Hooper Bukowski
Finds that it’s groovy
To hide in a movie
Pretends he’s Fellini
And Antonioni
And also his countryman Roman Polanski
All rolled into one
One Claud Hooper Bukowski

里面提到了导演Roman Polanski，估计是为了押韵的无意之为，但非常巧合地，预兆了嬉皮士运动的终结。

原来以下还写了三部分，不过想了两天，感觉谈那些挺扫兴的，删掉。

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这个，我家的彩电，该换了。在电脑看，哪个是Brian Stokes Mitchell一清二楚。

重看主要是为了顺便（其实是主要）找找John Tartaglia，说是除了Ensemble，还演Puppeteer，看了半天都没看到有露脸。等到谢幕，才恍然大悟，是做Brian Stokes Mitchell操纵木偶时的double啊。。。

圈中所示，Brian Stokes Mitchell，与John Tartaglia。

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一看就是教母，母仪天下，没有任何疑问。

怎么看都不像，怎么会？我不相信！

居然还是在The New York Times上comes out的。

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昨天，礼拜天，中午summer突然来电让我和她一起去回炉，上西语课（老生免费重听）。

早不说，准备动身才给我电话，我也只能吃过饭后再去。课室搬到了我们后来上过两次课的旧楼内，我到的时候已经上了半小时有多。学生比我们那时多点，不知他们上第几次课了，通常越上人越少。

发音很快就记回来了，但满目的单词都忘记了。自问不是个好学生，上课搞小动作，打闹，聊天，无所不做。听说Alex现在在意大利公司做事，课上Alex也一如既往地老跟女生说些不好笑的笑话，有点无聊。虽然Alex仍是穿着去年教我们时的那件Levi’s T-shirt，不过课的确讲得有所进步。也没浪费时间让我们在课堂上做练习，而是布置我们回家做，下周上课再交上去——那下周我肯定不去上了。

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前一段时间发现，不知什么时候开始，网站的搜索功能无法正常运行，连同类搜索功能的tag等功能也出错，一直显示“800a0e78”错误，“对象关闭时，操作不被允许。”

我也一直以为是自己的SQL语句写得不好，加上网络空间服务商的系统更改，导致的弊端显现。所以我不断在网上搜索关于“800a0e78”错误的解决方法，改进自己的SQL语句。无奈的是不仅没有找到解决方法，而且网上很多回答都是胡说八道的童言。

想了很久，感觉问题应该和like检索有关，结果一搜索就找到病因了。原来是微软access数据库的bug，当数据库的数据量比较大的时候，若数据中含有其中26个日文片假名，就会导致like检索出错。错误显示是“内存溢出”。虽然和我的错误不同，但当我将数据库的这26个日文片假名清除掉后，搜索、tag等功能就恢复正常了。清除还有点麻烦，在access下一个一个查找，有些还搜索不出来，不知是否是编码不同的缘故。

本来人家是教你做一个编码解码的函数来解决这个问题，不过我是懒了。反正我也用不上日文片假名，只是搜索功能对我自己来说太重要了，所以就只是把那26个日文片假名替换成对应的asc字符代码，暂时先这样留着吧。

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cast recordings

Man of la Mancha 2001 Covent Garden Festival Production

Jay Records每每推出完整录音，完整得连谢幕与退场曲也收录，有时超完整得加收录一些从未发行过的录音。Jay Records的Cabaret便是如此，而且其卡司简直是无可匹敌了。不过Jonathan Pryce来唱Emcee，我有点没听就不能接受。

说回这版Man of la Mancha录音，完整归完整，但未见有突出之处，可能有先入为主的主观因素，主要是早期受sanda的引导。而完整也未见得让人惊喜，一般Man of la Mancha录音所省略的主要是对白部分，完整录音只是将这些冗长的对白补回去，听的时候，我也照样暴殄天物地跳过对白，而演唱的曲目比起珠玉在前的其他录音，不见得突出。这版Man of la Mancha我基本上没怎样反复听。

B

Hair The Actors’ Fund Of America Benefit Recording

2004年的BCEFA cocert，在演出后，原卡再进入录音室录制的录音，少有的BCEFA商业发行。这个录音极为忠于原版，收录曲目完整，相当出色的全明星卡司，是一张非常完美的录音，在后面的video部分再继续说。

A

Urinetown 2001 Original Off-Broadway Cast

听了几分钟后便因为忙而放下了，有时间再重听。不过机会比较微，唱片一旦被放下，我很少会再回头听了。

Cabaret 2006 Sweden Cast Recording

平心而论，这个录音肯定比不上1998 Broadway Revival，不过基于对Peter Jöback的偏爱，这个录音会在我喜爱录音名单中靠前。瑞典卡司仅收录了十二首曲目，外加一首隐藏的现场录音。让我万分失望的是，隐藏的所谓现场录音仅是instrument melody，没有丝毫演唱。

虽是瑞典卡司，但Kit Kat Club内的曲目仍保留用英文演唱大部分歌词，而Kit Kat Club外的段落则使用了瑞典语。我认为是挺不错的安排，一方面能听到喜欢的歌手以能听懂的英文演唱的原版曲目，另一方面又能听到其他语种的曲目。

Peter Jöback不是第一次演Cabaret的Emcee了，他的Emcee给我有点刻意捏住嗓子的感觉，不过比起不能想像的Adam Pascal和Raúl Esparza版较为接受。因为我是初接触这部剧，录音听得不多，仅和1998 Broadway Revival相比的话，这版的编曲有些改动。我特别喜欢这版的Mein Herr，节奏很强，每次听我都跟着节奏拍桌子拍到手掌痛。

A

videos，以下rating仅针对演出，不含拍摄质素等因素。

Sweeney Todd 2002-6-14 Washington DC

非常精彩的一个录像，唯一一个不是proshot仍能让我极为愉悦的录像。u/s的Mrs. Lovett，Jane Pesci-Townsend的表演十分出色，要是她的动作能再灵活一点，那就更好玩了。第一次看Hugh Panaro的演出，非常可爱，由于画面的模糊，让我感觉Hugh Panaro的眉目和表情与Jim Carrey很相像。因为Mrs. Lovett极为出色，我不断挑她的段落出来看，以致Brian Stokes Mitchell基本上被我忽略了。这个录像比1982 LAT和2001 Concert更为精彩，是我所看过的最好的Sweeney Todd。（才看过多少版Sweeney Todd。。。）

A

Sweeney Todd 2006-9-3 Broadway Revival Final Performance

Cast Recording尚能听，但是现场是不能给从未看过原版的观众看的。这个重排先锋有余却表演不足，布景道具表演比起concert更为简陋。有限的演员在有限的空间同时表演剧情演唱曲目弹奏乐器，让我感觉舞台上混乱不堪。虽是好评如潮，但是这样的舞台演出会否偏离了传统的舞台戏剧表演形式太远了呢。

B

Carnival Encores 2002-2-9 Off-Broadway

对故事没有丝毫了解，所以暂时还没认真看。粗略浏览了一遍，居然没认出哪个是Brian Stokes Mitchell，只找到个疑似的，看上去很年轻。

Man of la Mancha 2002-? Broadway Revival (u/s Aldonza)

本来很期待，但实际看的时候却感觉毫无惊喜，不知是否是因为过于熟悉了。舞台背景的那条楼梯裂缝挺天马行空，很喜欢理发师那段的一排向日葵。对Don Quixote的安排我不是挺满意，尤其是I am I那里，用轮子拆装成摇摇木马的形状，让Don Quixote骑上去摇，实际上是摇不动的，这时却响起了欢呼声和掌声，如果我没听错的话是从观众席传来的，莫名其妙。Brian Stokes Mitchell的The Quest我已反复看过Tony Awards上的表演，已经没了初看时的那份激动，就是结尾停住给观众鼓掌那里的pose比较傻。

B

L’homme de la Mancha 1998-4-29 (broadcast date) Belgium

音质非常好，似乎是stereo的。虽是proshot，但画面稍暗，看起来有点吃力。这个录像给我惊喜的不仅是opera形式的演绎，不仅是José Van Dam的出色演出，还有配角给我的意外惊喜。Carrasco和Priest是两个最好玩的角色，甚至有点stole the show。Carrasco在Duke与Carrasco两个角色间转换，一个是尖酸刻薄的Duke，一个是傻里傻气的书生Carrasco，第一见这样的Carrasco，非常可爱。而扮演Priest的囚犯更是miscast，拼命耍宝，好像不把观众肚皮笑破就不罢休。

这个production的舞台非常简单，基本上没有什么变换，很多时都是布帘一拉就算是换了个场景。正是这样，才让我想起这才是这个剧子的特点。监牢的时间线是实时的，不必在戏中戏的场景转换上运用舞台技术去切换布景道具，塞万提斯和囚犯该是怎样处理的就怎样处理，只需按监牢内有限的条件表演就足够真实了。我们还可以看到“观音头扫把脚”的情形。Duke演Carrasco的时候，就只是把上身的西装一套，而下半身仍是破裤子和赤着脚。西装也是很假的戏服，衬衣和外套连着，穿的时候是从背后扣上的，背上的接口也很明显。

谢幕时，看热情的观众就知道演出有多精彩了，甚至能看到有站起来鼓掌的观众带着泪光。Man of la Mancha有这个production的录像，夫复何求？（有的，把对白都编成宣叙调，再演一版。）

A

Les Misérables 1989-1-26 Sydney Australia Day Concert

虽然卡司没有TAC那么全明星，但也有Anthony Warlow，Peter Cousens，据Y.E.S.说都是很好的歌手。曲目虽不完整但录像很完整，很有价值的录像。（实际上没时间看完的7h字。。。）

A

为了能更好地混入ABC内部，以下经过我手的Les Miz都被我偷拷了下来。

Les Misérables 2001-12-30 Győri Hungary

非常漂亮的录像，第一次看Les Misérables的实况proshot，而且是multi camera，完全可商业发行的品质，音质画质让人愉悦。但这个production过度缺乏表演，所有角色往舞台上一站就开唱，没有将情节表演出来，像是布景和道具较多的concert。但若与正式的production相比，这里的布景与道具又简陋得可怜。ABC的学生普遍超龄，革命大佬Enjolras居然比Marius要矮了一截，Grantaire是个微秃的伯伯。我不满的还有Enjolras在One Day More中没有拿杆枪，而且没有穿那件我觉得好看的红马甲。这个版本中很多场景都显得表现不足，不仅是表演上的，还有导演上的。没看到惊喜，而且连想看的也没看到。Gavroche这个小朋友还是挺可爱的，可惜唱起来太乖了，没有一点野劲，不像是在街头巷尾混的，倒像是光鲜的富家子弟。

B

Les Misérables 2006-11-16(?) Broadway Revival

看来，看musical还是Broadway的正宗。初时我认为绝对是sanda言过其实，文笔好，够煽动性。什么show加上她的热情一搅和，都能review得让人感到演出精彩万分，而且还评上几分能够容忍的不足，让人觉得很可信。

要不是enjy说碟片有问题，我很可能短期内不会去重看这个录像。虽然这个录像反反复复地几乎有一半时间被遮盖起来，不仅没画面，声音也被稍稍掩盖，但丝毫无减表演的精彩。与匈牙利Győri版比起来，简直就是一个天一个地。舞台上的每一个角色都如此鲜活，使我看得非常投入剧情。不是fans，我也谈不上几句，都同意Y.E.S.说的就好了，Aaron Lazar很赞，Adam Jacobs很糟，等等（每次都只挑革命来看的7h）。虽然这个录像拍得很糟糕，却让我很enjoy。

另外，发现musical中男女青年互问/打探对方姓名，都能捣鼓成一首曲目的，看Sweeney Todd也是。还有，想令观众发笑的话，就比划Gavroche对Javert使的那个手势。第一次在Evita里看到这个手势时，我还不理解为啥观众要笑（现在还是不太理解）。

A

Jesus Christ Superstar 2001 Musical Theatre Hungary

因为有之前非常棒的soundboard音频，令我很期待这个proshot。这个production是在露天演出的，因此舞台上的灯光一照，就出现许多飞蛾或是萤火虫，真羡慕匈牙利。

这个production的Jesus，Szomor György，是匈牙利原卡Elisabeth的Rudolf。Judas是匈牙利的第一代Judas，Makrai Pál，从70年代匈牙利原卡开始就多次饰演Judas，另外在1992年匈牙利卡司的Chess中演了Freddie。演Simon的Serbán Attila是挪威Chess in concert的Freddie，有很多他在各个concert搬张凳子坐下唱Pity the Child的视频。这个卡司非常吸引我。

露天的舞台除了Pilate的房间是活动的之外，其他基本上是固定的，没什么转换。舞台后面是一个斜坡，演员经常在上面爬上爬下，坡顶替代了室内舞台铁架的作用。令我比较寒的是，匈牙利惯常的体操式伴舞，天使与魔鬼着白色和黑色体操服上场，跳啊跳啊。我挺反感角色外演员伴舞，弄得像演唱会而不是舞台戏剧。

我不怎么喜欢Judas的部分，翻译成匈牙利文后，英文原文的那种美感全没了，歌词弄得零零碎碎，失去了旋律。虽说Makrai Pál很深资历，但舞台上怎么说也得活跃一下啊。可怜岁月不饶人，中年发胖的Makrai Pál动得很少，带不动气氛。以致Superstar中仅安排Judas像教皇那样在阳台上对山坡下的信众布道，群众演员则在山坡下乱跳。在这里Pilate和希律王等人一个个走上山坡坐下，我觉得是挺有意思的安排。让我有点失望的是Superstar里Jesus没有背十字架出场，而是在Superstar尾段，已经被钉上十字架后在山坡上徐徐升起。

Curcifixion中Jesus就仅是作痛苦状，对白都是预先录制好的。最特别的是当Jesus断气的那一刻，一只鸽子腾空而起，在Jesus前飞过，很有宗教方面的创意。这个production似乎很喜欢用动物，除了鸽子，在Hosanna里Jesus真的骑着驴出场，Pilate’s Dream中Pilate也牵着一条大狗。

看来看去，这版JCS最值的还是Szomor György的演唱了。Szomor György没有将Gethsemane中的why单独尖叫出来，而是与前后的感情很连贯地起伏，既不失原来的那个高音，又使感情爆发得自然流畅。

B

Hair BCEFA Concert 2004-9-20 New Amsterdam Theatre

Hair是个群戏，演员数目不够，唱起来就根本不能听。而BCEFA concert不仅人数充足，而且是全明星卡司，随便一个龙套也有来头，简直是不可多得的Hair最佳版本。其中的演员有现今Broadway的新一代红人，亦有过去原卡和电影版的老演员。Hair的三首灵魂曲目，I Got Life，Hair，Where Do I Go，分别由Adam Pascal，Raúl Esparza，与Julia K. Murney演唱，三人都是我喜欢的歌手。

Hair的舞台版基本上没有什么很强的故事情节，前半部分喧闹地讲述嬉皮士的和平、性爱、毒品等题材。中段以Claude收到征兵令为转折，使Claude思考人生道路。后半部分剧情走向严肃，反战成为主题，最后以Claude在越战中丧生结束。1979年的电影版赋予了不错的新剧情，可惜删减了不少曲目（可以参照我之前写的Hair电影版剧情介绍）。

Adam Pascal的I Got Life和Raúl Esparza的Hair都演唱得十分精彩，另外发现Raúl Esparza在一大帮美女簇拥下唱得格外风骚，Chess BCEFA中也是如此。Raúl Esparza又唱又跳，唱完后定住摆pose，喘得那个“性感”的大肚皮起起伏伏，刚好与搂在一起的Harris Doran身体曲线一凸一凹，贴合得完美无缝。Julia K. Murney所演唱的Where Do I Go稍让我失望了一下，这首歌本来是男主角演唱的，因为concert版安排了由不同的演员去演绎同一个角色，所以Julia K. Murney也反串这首核心曲目了。听录音室录音时我就觉得Julia K. Murney演绎得并不是那么出色，想着现场效果可能会好些，可惜是更为逊了一点。在现场Julia K. Murney似乎没了Chess BCEFA中的爆发力，一到高音便略微沙哑，有点可惜。

我比较不满的是打头阵的Lillias White唱的Aquarius，一点也压不住场。我心目中唱这首歌的黑人女歌手该是咧到耳根的吸盘大嘴，圆鼓若皮球的腮帮，极短的卷发，这样才是天生的黑人歌手。看Broadway原卡的Aquarius片断，那位黑人女歌手个子十分瘦小，出来的歌声却十分惊人，我完全被其所震慑住。

另外还有几首我十分喜爱的曲目：Don’t Put It Down中的John Tartaglia实在是太太可爱了，拼命耍宝，非常搞笑。之后yajun告诉我John Tartaglia是homo，查了下介绍，居然还是支持青少年出柜的积极分子。Going Down在录音中很不错，但是现场Gavin Creel似乎有点接不上气，跳到后面有点唱不上去了。Frank Mills，Frank Mills是Hair中最最动听的，简直是全剧的压轴曲目。听录音时，非常稚气的少女歌声给我的感觉是，这位暗恋一面之缘男孩的少女肯定是苹果型的甜美可爱青春俏丽。直到看录像，出场的居然是一位老太太！实在是太惊人太不可思议了！查资料才惊觉，这位Annie Golden就是1979年电影版中的Jeannie，在这个concert时，Annie Golden已经是53岁了，但歌声却如同十多岁的豆蔻少女。而且，甜美程度超越了她在1979年电影版OST中的录音。（Frank Mills没有在影片中出现，但被收录在OST中。）

有趣的是，在Hair BCEFA concert中演绎男主角的三位歌手，Harris Doran，Adam Pascal，Raúl Esparza，都有演过Cabaret中的Emcee一角。

A

Evita 1999-6-12 20th Anniversary Tour

用模特拍摄的海报非常漂亮，被腰斩的一次巡回演出。这部戏是Raúl Esparza参与的第一部musical，是我找这个录像来看的唯一原因。事后证明，这也仅能是唯一的原因了。Natalie Toro的Evita开始时感觉挺活跃，但是到后面我是越看越不接受，严重的overact。这个根本就不是Evita，整一个老巫婆，演Sunset Blvd.的Norma可能还勉强可以。当时的Raúl Esparza没有现在那么咆哮风骚，并不感觉十分出彩。

C

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